Charles Trevelyan stellt in New York kieselförmige Bänke und spindeldürre Tische aus

Werke von australischen Designer Charles Trevelyan, einschließlich Skelett aussehenden Möbel und monolithischen .

Trevelyan, der das in London ansässige leitet, hat das Konzept für die Fuse Bänke erfunden, als er in seiner Heimat Australien entlang der Küste spazieren ging. Er entdeckte “von der Brandung gerundete Kieselsteine, die von den größeren Aufschlüssen abgeplatzt waren” und stellte sich vor, sie zusammenzubauen.

Charles Trevelyan in der Carpenters Workshop Gallery

“Das Konzept, das sich gebildet hat, war die theoretische Übung, eine Handvoll dieser Steine ​​aufzunehmen und sie dann in den Händen zu zerkleinern, so dass sie zu einer einzigartigen skulpturalen Form verschmelzen”, erzählte Trevelyan Dezeen.

Die Bänke bestehen aus Hotavlje-Stein, der aus einem Steinbruch in Slowenien stammt. Er befand sich nur 50 Meter von der Steinhütte entfernt, in der die Stücke hergestellt wurden.

Charles Trevelyan in der Carpenters Workshop Gallery

Ein großer Teil des Materials wurde in dicke Platten geschnitten und zu Kieseln mit einer Mischung aus computergesteuerter CNC-Bearbeitung und Handbearbeitung veredelt. Ausschnitte wurden in den einzelnen Segmenten gelassen, so dass sie sich wieder zusammenfügen und die zwei unterschiedlich großen Bänke bilden.

Kontrastierend zu diesen klobigen Designs sind filigrane Bronzetische und Lampen, die auch in der Ausstellung in der in New York zu sehen sind – Trevelyan’s erste Einzelausstellung in den USA.

Charles Trevelyan in der Carpenters Workshop Gallery

Die spindeldürren und knubbeligen Beine spielen auf natürliche Formen an – wenn auch weniger explizit als die Mamor-Designs – und bilden um einige der Steh- und Tischleuchten herum Spiralen. Andere Lampenschirme sind schalenförmig, während Tische mit schlanken Teilen auf Metallarbeiten belegt sind.

“Die Formen haben viele verschiedene Resonanzen mit natürlichen Formen”, sagte Trevelyan. “Äste und Wurzeln, skelettähnliche Formen und modellierte Muskulatur sind bis zu einem gewissen Grad vorhanden. Aber mein Wunsch bei der Arbeit war es, dies so zu tun, dass ein Grad an Mehrdeutigkeit in der endgültigen Form entsteht, die dem Betrachter erlaubt um ihre Referenzen zu zeichnen. ”

Charles Trevelyan in der Carpenters Workshop Gallery

Im Einklang mit der Ästhetik werden die Designs entweder in patinierter Bronze oder vergoldeter Bronze gegossen, die wie eine raue Textur aussieht. In früheren Experimenten verwendete Trevelyan Sandgussaluminium, das weiß pulverbeschichtet wurde, ließ es jedoch zugunsten eines verwitterten Aussehens fallen.

“Bronze bietet auch die Möglichkeit, mit Patinas zu experimentieren, um den Charakter der Werke subtil zu verändern und ihnen ein sehr taktiles und auf lange Sicht veränderbares Finish zu verleihen, das sowohl auf die Umwelt als auch auf die Verwendung des Stücks im Laufe der Zeit reagiert”, erklärt er sagte.

Charles Trevelyan in der Carpenters Workshop Gallery

In der Galerie wird der sich ergebende Mix aus Weiß, Schwarz, Gold und Silber durch Wände ergänzt, die in Blöcken von dunkelblau und pink gefärbt sind.

Vor einer pinkfarbenen Kulisse am Eingang der Ausstellung steht eine Holz- und Fiberglaslampe. Es besteht aus zwei winkeligen Beinen, die sich zu küssen scheinen, mit einem flachen Schirm an der Spitze und ist mit mehreren Schichten einer Mischung aus Jesmonit und Graphit bedeckt.

Charles Trevelyan in der Carpenters Workshop Gallery

Trevelyans neuere Materialexperimente umfassen eine Sammlung von Tabellen, die Composite II genannt wird. In jedem sind einzelne Eichenstuhlbeine zusammen mit bunten, dreieckigen Harzblöcken befestigt und mit einem Stück kreisförmigem Harz gekrönt.

“Die Harzstücke beginnen mit drei bis fünf losen Holzstücken, die in Formen gelegt werden, in die das Harz gegossen wird”, heißt es im Entwurf. “Jedes Harzelement wird separat gegossen, wobei die Holzelemente allmählich verschmolzen und sowohl die Fugen als auch die Tischplatten geformt werden.”

Charles Trevelyan in der Carpenters Workshop Gallery

Fuse wurde am 13. September 2018 in der , 693 Fifth Avenue eröffnet und läuft bis zum 27. Oktober 2018.

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